12 de octubre de 2017

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE SAN FRANCISCO DE PACHUCA

El Instituto Nacional de Antropología e Historia en el estado de Hidalgo, celebró sus primeros cuarenta años de vida institucional  con la excelente exposición “San Francisco en el tiempo”, la cual consta de planos e imágenes antiguos relacionados a la ciudad de Pachuca, pero con énfasis a su principal edificio colonial: El convento de San Francisco: el otrora sede del Colegio de Propaganda Fide y desde 1977, sede del Centro INAH Hidalgo. Precisamente es el cuadragésimo aniversario del Centro INAH Hidalgo, la causa que movió a realizar este interesante ciclo de conferencias relacionadas al tema franciscano y a su edificio tan emblemático. El día de hoy culminaron las interesantes conferencias y homenajes. Las últimas charlas académicas tuvieron que mover su fecha original, por los fenómenos sísmicos de todos conocidos.
La siguiente descripción es la síntesis de cada una de las conferencias y la semblanza curricular de los ponentes:

El edificio del Colegio de San Francisco de Pachuca. Usos, destino y desatinos. A partir de la exclaustración de los religiosos del Colegio de San Francisco de Pachuca, realizada por el general Antonio Carvajal el 26 de mayo de 1860, trajo como consecuencia la entrega del edificio y los terrenos de su huerta y potrero al ayuntamiento de Pachuca, por instrucciones del presidente Benito Juárez el inmueble empezó a tener usos diferentes a los de su origen. Así, a lo largo de un poco más de 150 años las instancias municipales, estatales y federales decidieron utilizarlo para fines diversos, adaptando sus espacios ante las necesidades de las dependencias instaladas, lo cual ocasionó modificaciones al edificio que lo transformaron sustancialmente en su distribución interior y aspecto exterior. 

El tema  fue tratado por el historiador José Veragara Vergara, quien es egresado de la licenciatura en historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Los temas de su interés son la investigación en torno al arte y la historia novohispana en el estado de Hidalgo, lo cual lo llevó a participar en el rescate y organización de la documentación del Archivo Histórico del Poder Judicial y del Archivo General del Estado de Hidalgo. Es autor de El barroco en Hidalgo y Los conventos de los Santos Reyes de Metztitlán y Nuestra Señora de Molango y de artículos acerca de los temas indicados, entre estos: “Pachuca: piedra, forma y lienzo” como parte de la obra colectiva Pachuca. Plata, viento y voluntad. En el servicio público fue Director del Centro INAH Hidalgo; de Investigación y Patrimonio Cultural del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, de esta última institución fue Director General.

La Presencia Franciscana en Hidalgo. La Orden de Frailes Menores de San Francisco jugó un papel muy importante en la evangelización del Nuevo Mundo. En el territorio de lo que ahora es el estado de Hidalgo, su huella espiritual, educativa, histórica y arquitectónica está muy presente.

El tema fue presentado por Álvaro Ávila Cruz quien es Licenciado y Especialista en el área de Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Maestro en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y Doctor en Historia por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Es autor del libro Los Frailes Descalzos de Pachuca, su Convento y Colegio.

Franciscanos de Pachuca y Chichimecas de Sierra Gorda. Un encuentro desafortunado. Los franciscanos de la estricta observancia pachuqueños, se involucraron en la evangelización de naturales, sólo hasta principios del siglo XVIII, esto por razones de su incorporación al programa de Colegios de Propaganda Fide y la existencia de población chichimeca en resistencia doctrinal en las alcaldías de Cadereyta, Zimapán e Ixmiquilpan, jurisdicciones separadas por el río Moctezuma. La aventura franciscana en cuestión sería empresa fácil, dado diversos escollos procedimentales eclesiásticos, y conflictos abiertos con el correspondiente al Colegio queretano de San Fernando. Dicho ambiente enrarecido determinaría, por fin, el rápido fracaso de proyecto propuesto.

A cargo de Artemio Arroyo Mosqueda. Licenciado en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, de la cual recibió los grados de Maestro y Doctor en Historia y Etnohistoria. Ha sido investigador titular de la Dirección General de Culturas Populares, como también docente de la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo. Se ha desempeñado como Subdirector de Investigación en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, actuando como Director de Patrimonio Cultural de ese mismo organismo.

El sueño de los misioneros de San Francisco de Pachuca. El Colegio Apostólico de Pátzcuaro. En 1788, don José Antonio Macías, cura del partido de San Francisco de Uruapan hizo llegar una misiva a don Antonio de San Miguel, obispo de la diócesis de Michoacán, para enterarlo que dadas las carencias espirituales de los gentiles y vecinos de Tierra Caliente, la Sierra y otras poblaciones de esa región, pretendía promover y auspiciar, un Hospicio apostólico, con el apoyo del Colegio Apostólico de la Santísima Cruz de Querétaro. Habían transcurrido poco más de doscientos años de la Conquista espiritual y aun restaban inmensos territorios por ser evangelizados; en ese sentido, los misioneros apostólicos durante el siglo XVIII se asumieron como los paladines para propagar la fe, pero no por ello ignoraron los beneficios temporales y precisamente el acopio de las limosnas, fue la raíz de un conflicto entre los misioneros de Querétaro y Pachuca a principios del siglo XIX, así como la promoción de sus respectivos proyectos: un Hospicio o un Colegio respectivamente.


A cargo de Jorge René González Marmolejo quien estudió en la Escuela Nacional de Antropologia e Historia y en 1999 obtuvo el grado de doctor en Historia con el tema de tesis: El delito de solicitación en el Arzobispado de México durante el siglo XVIII y principios del XIX. Forma parte del Seminario de Historia de las Mentalidades de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. Sus áreas de investigación son la historia de las mentalidades; historia de la Iglesia en México durante el siglo XVIII, los Colegios de Propaganda Fide y los padres jesuitas a partir de su expulsión en 1767. Es autor de los libros: Colegio Seminario de Tepotzotlán, para instrucción, retiro voluntario y corrección de clérigos seculares, Sexo y confesión, Votos de castidad. El debate sobre la sexualidad del clero católico, Misioneros del desierto. Estructura, organización y vida cotidiana de los Colegios Apostólicos de Propaganda Fide, siglo XVIII, Mentalidades, economía y región en la historia de México, siglos XVI al XIX, La historia del ex colegio jesuita de San Francisco Javier de Tepotzotlán, 1777-1950, entre otros.

La Tercera Orden de San Francisco en México. Las terceras órdenes seglares surgieron desde principios del siglo XVII. Su aparición en el panorama religioso fue un fenómeno simultáneo al establecimiento y consolidación arquitectónica de las órdenes y de sus grandes centros conventuales. No fueron cuerpos estáticos, sino que siguieron una trayectoria histórica particular según la región en que se ubicaban. Como producto de este proceso, participaron activamente en la vida social, económica y política del Virreinato.
La conferencia la dictó Luis Carlos Flores Martin, quien es Licenciado en Historia por la Universidad Franciscana de México. Tiene algunas publicaciones como “Hospitales y capillas de indios de la Limpia Concepción” y “Breve historia de la orden  franciscana seglar, Región San Luis Rey de Francia”. Miembro activo de la Tercera Orden de San Francisco.



El Archivo Casasola y el Centro Regional INAH. Preludio de un legado cultural. En esta intervención se mostró los orígenes del Archivo Casasola en Pachuca, y consecuentemente la formación del Centro Regional, teniendo como base, primero este acervo, posteriormente denominado Archivo fotográfico del Centro Regional, hasta llegar a la institucionalización por un lado del Centro Regional Hidalgo, y por el otro de la Fototeca Nacional del INAH. Ambas instituciones del INAH han sido punta de lanza de proyectos de investigación, conservación y de divulgación en el ámbito de la historia y la antropología.

Presentada por Daniel Escorza Rodríguez. Doctor en Historia por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, ciudad de México. Investigador de tiempo completo en la Fototeca Nacional del INAH. Su línea de investigación es la historia visual y la historia de la fotografía en México. Su más reciente publicación es Ansina se dice Ansina se escribe.
Para completar esta celebración, se elaboró un mini video con algunas reseñas del Centro INAH Hidalgo y con imágenes de muchas de las personas y trabajadores que han tenido que ver con la institución de alguna o de otra forma. Además se hizo un homenaje a Raúl Guerrero Guerrero y a Carlos Hernández Reyes. Grandes y reconocidos investigadores sobre el patrimonio cultural.


Esta, que fue iniciativa mía, (por motivos de salud), fue finalmente coordinada por el Lic. José Vergara, quien además fue quien montó la maravillosa exposición que acompañó al ciclo. Creo que el investigador y muy reconocido historiador José Vergara, hizo un trabajo insuperable.

A todos mis compañeros de antes y de ahora, a todos los que creyeron y trabajaron en esta celebración, a las maestras Hilda Islas y a Maricela Anastasio, las grandes guerreras emblemáticas del INAH a quienes admiro profundamente y por quienes siento un verdadero afecto y orgullo, a los alumnos y profesores, al público en general que asistieron, muchas gracias por formar parte de esta celebración y compartimos con gusto con todos ustedes, una rebanada de pastel coronado de cuarenta velas.

Gracias a mi institución que me ha dado todo. ¡Simplemente todo! Por eso me dolería tanto, tener que dejarla ya. Y es que si la salud ya no me permite serle útil, no quiero estorbar, ¡Que vengan nuevos jugadores!

¡Gracias INAH,  felicidades Centro INAH Hidalgo! 





29 de septiembre de 2017

FERIA CULTURAL: CONOCIENDO TUS RAICES


Los trabajadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Delegación Sindical, conocida, -desde la creación de la Secretaria de Cultura- como Sección Hidalgo, organizamos un encuentro artístico-cultural llamado “Conociendo tus Raíces”. Se trata de la primera feria cultural, dedicada exclusivamente a convivir con la ciudadanía a través del arte y el patrimonio cultural. Muchas organizaciones civiles o sindicales se manifiestan a su modo, que además es muy válido. Empero, los trabajadores de la cultura nos expresamos ante la sociedad con lo que sabemos hacer: investigación, conservación y difusión del patrimonio cultural inmaterial y tangible, eso se hizo través de conferencias, talleres y otras actividades donde participa activamente la comunidad, es un lugar y momento idóneo donde la gente se involucra y aprende sobre nuestra materia de trabajo y no solamente es un receptor de nuestras demandas, las principales de ellas tienen que ver con la defensa y preservación de nuestra muy vasta riqueza patrimonial. Creo que algunos trabajadores celosos, no vivimos del patrimonio sino vivimos, para el patrimonio cultural. Y es que, conocerlo, es amarlo.
El gusto y satisfacción de elaborar una reproducción prehispánica en barro, no únicamente se da entre niños, también los adultos gozan al ver como de sus manos ansiosas, tímidas al principio, pero decididas al final, con paciencia y utilizando todos los sentidos, brota, nace,  una creación que aunque pequeña, emblemática al fin. El ser humano es un creador y transformador por excelencia y esto se ha visto en todas las culturas del mundo, incluso entre las más antiguas.
Creo que esta es la pedagogía moderna, aprender jugando o sin darse cuenta. Por ejemplo, en la actividad” Pintando tu Atlante”, se libera la imaginación, pero paralelamente se aprende mucho sobre un guerrero tolteca y cuáles eran sus atributos iconográficos.
También se combinan el pasado con el presente, es decir los simbolismos y manifestaciones que algunos los ven como arte y otros como rituales o actitudes religiosas, me refiero concretamente a los tatuajes. Es divertido jugar aprendiendo o aprendiendo jugando, (aunque yo recomiendo no usar gerundios, nuestra lengua es muy rica para bajarla a esa simplicidad).

La fotografía es la magia de estos últimos siglos. Yo no creo que los aviones con ese gran peso, vuelen, ni que se pueda perpetuar una sonrisa en un papel. Sin embargo se da, y la fotografía y el cine, son una forma atrevida de retar al tiempo, es atrapar un instante sentido y vivido para después enjaularlo para siempre en una imagen. (“Para siempre” es un decir, sabemos que todo es polvo cósmico, pero el hombre intenta calmar a los dioses del tiempo y del olvido a través de técnicas que nos consuelan por cierto tiempo, es, por decirlo así, una medicina temporal para no morir). Este taller corrió a cargo de la Fototeca Nacional del INAH, cuya sede es Tuzópolis, mejor conocida como Pachuca. Somos recuperadores de memoria. Topos que buscan vida entre los escombros.
También hubo, dentro de la parte lúdica, (que en realidad todo para mí es un gozo, si se usa la imaginación y si se piensa y creemos que jugamos en todo y para todo), algunos juegos tradicionales. Me gusta mucho ver niños jugar al trompo, adultos saltar la cuerda, ¡camaradería finalmente!

Admiro mucho y agradezco a todos mis compañeros de trabajo su aportación y creatividad. Admiro su entusiasmo, su fe y no solamente a los de Hidalgo, también a los del estado de Guerrero que llegaron con más voluntad que recursos. A mis hermanos del estado de Morelos, que desafortunadamente no pudieron estar en esta feria cultural, debido a los desastres naturales conocidos por todos. A ellos y a todos los que padecieron estas sacudidas sociales y económicas, nuestro apoyo fraterno y solidaridad sincera. 
También alzó la mano la sección sindical más numerosa de todo el país,  la de Ciudad de México, nuestros admirados compañeros siempre se han caracterizado por liderear al gremio, por ser combativos, críticos, propositivos; y ellos fueron los que organizaron en primera instancia, la feria cultural, que ahora se replicó en nuestra entidad. También nos regalaron playeras y apoyaron en la logística.
Da gusto ver camiones llenos de trabajadores que visitan la vieja ciudad minera, casi olvidada, -no, mejor dicho, maltratada por sus gobiernos-, que nos visitan, como muestra de solidaridad fraterna. A mí, (que tuve el privilegio de ser el maestro de ceremonias de todo el evento), se acercaron algunos compañeros para preguntarme donde podrían comprar los famosos pastes. ¡¡Hay tantos lugares!!
En la parte artística me sedujo el grupo de baile de jubilados del ISSSTE -en lo tocante a la parte de danzón-. Y es que las damas del ballet, SÍ que saben bailar y disfrutar;  muestran su hermosa boca en movimiento, que probablemente sea el arma más poderosa con la que Dios dotó a la mujer para dominar al mundo: la sonrisa, además de que a mí el danzón, me enloquece. El grupo de baile hizo una ejecución extremadamente estética e impecable que se dividió en tres bloques: Toda una época. Danzones; Baile de siempre. Mambo y Chachá; Baile de siempre. Salsa y cumbia. ¡Ya quisiera yo el 20% de su actitud!
Me embelesó el Grupo de Cuerdas “Raíces”, exquisito. Perfecto. Mi corazón latió más rápido cuando interpretaron la pieza “La bruja” y de hecho el tema “Luz de luna”, ya lo subí a mi canal de Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=IS6iZxLW5Gk
Dentro del protocolo y ceremonial, tuvimos invitados especiales: Irma García, Secretaria de Organización del Sindicato Nacional Democrático de Trabajadores de la Secretaría de Cultura, Sección Guerrero, Ana Daría del Carmen Torres, directora del Centro Histórico de Pachuca, que asistió en representación de la presidenta municipal, Yolanda Tellería, Javier Velasco, de la coordinación Pachuca del SNTE, en representación de Luis Enrique Morales, secretario general, Elvia Sierra, directora de Formación Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, así como otras personalidades de la SEPH, FEDESSP y la SAGARPA.
El saludo oficial corrió a cargo del Mtro. Juan José Arias, delegado del Centro INAH Hidalgo, y la inauguración la hizo el restaurador Santiago Soto, Secretario General del Sindicato Nacional Democrático de Trabajadores de la Secretaría de Cultura, Sección Hidalgo.
De todo esto se produce una concientización, los trabajadores del INAH somos aliados de lo positivo, amigos de los valores y de la identidad y el gran orgullo de ser mexicano. ¡Somos INAH y luchamos por lo que creemos!
Y bueno, ya al final, hubo un convivio gastronómico con quesadillas, elotes, barbacoa y un delicioso pulque, curado de guayaba, que ¡era huérfano! Creo difícil volver a vivir otro momento parecido y tan bonito. Saludos especiales  a todos mis compañeros trabajadores y al comité sindical.
¡UNIDOS Y ORGANIZADOS VENCEREMOS!





9 de septiembre de 2017

LA COLECCIÓN DE VINILOS DE GEORGE HARRISON

En mis más de 35 años que tengo como coleccionista especializado en Los Beatles, nunca había visto un artículo tan hermoso y ni de tan alta calidad como este set de George Harrison. Ni siquiera, y ya es decir,  las ediciones de lujo de Paul McCartney. De éstas, sólo se ven sus luces a lo lejos de la carretera.
George Harrison, –The Vinyl Collection-, se llama esta maravilla que atrapa a todos los sentidos. –hasta el olfato diría mi amigo Carlos Torres con quien comparto todo esto y en cierta forma consigo lo que tengo gracias a las diligencias con las que él se mueve-. Es la colección discográfica en réplica exacta de los vinilos de George Harrison, grabados en estudio, y publicados por primera vez completos. La súper caja incluye doce títulos con el listado y arte gráfico original, además del álbum doble registrado o grabado en vivo en Japón. Por si eso no fuera suficiente, se agregan dos picture disc bellísimos, uno de ellos con la versión extendida de ‘Got My Mind Set On You’.


Otra agradecible y fina particularidad que tiene esta maravilla, es que los vinilos son de 180 gramos de peso, es decir, en términos coloquiales, son gruesos de espesor y muy pesados, esto se debe a la calidad del fonograma, en otras palabras, a la utilización de los materiales apropiados para la mejor resolución auditiva. El audio se tomó de los masters análogos para su debida remasterización (que no re mezcla). Se cortaron, (se hicieron), en los legendarios estudios Capitol bajo la producción de Dhani Harrison. La calidad del audio es inmejorable, incluso superior al de los cd´s. El contenido es el siguiente:

Wonderwall Music (1968) | 1 LP
Electronic Sound (1969) | 1 LP
All Things Must Pass (1970) | 3 LP
Living In The Material World (1973) | 1 LP
Dark Horse (1974) | 1 LP
Extra Texture (1975) | 1 LP
Thirty Three & 1/3 (1976) | 1LP
George Harrison (1979) | 1 LP
Somewhere in England (1981) | 1 LP
Gone Troppo (1982) | 1 LP
Cloud Nine (1987) | 1 LP
Live In Japan (1992) | 2 LP
Brainwashed (2002) | 1 LP
Dos Picture Disc de ‘When We Was Fab’ y ‘Got My Mind Set On You’ de doce pulgadas que sólo se pueden conseguir en esta caja. No estarán disponibles en ningún otro sitio.



El arte, como dije es asombroso, tan sólo el gramaje del papel y cartón, la presentación en sí misma, la originalidad de los recursos como el poner una consola casi invisible en la caja, o poner una factura de los estudios Friar Park, (que estaban dentro una pequeña casa del Infonavit misma que le descontaban al inmaterial George a la semana),  para los créditos, entre otros. La calidad del producto final es, simplemente insuperable


Aun así, los criticones como Carlos Torres o un servidor, creemos que faltaron discos, por ejemplo “The Best of Dark Horse”, o las caras B de los sencillos, yo en particular pienso que le faltó el “The Concert for Bangladesh”. Quizá algún disco extra con variantes o rarezas. De todos modos, lo considero, como ya dije, el mejor producto y probablemente (le quito el probablemente y lo aseguro), es el más bello y artístico que se ha publicado sobre los Beatles y sobre sus carreras como solistas. Baste decir que su portada es en tercera dimensión, cambia la imagen cuando uno se mueve. También hay que reconocer, de manera muy objetiva, que el precio no es nada cómodo. Pero si a uno le gusta la buena música, el arte, la filosofía y el pensamiento meditativo y reflexivo, esta es la colección que uno debe tener en casa. Yo, al re escuchar en este formato, canciones tan esplendidas como “El místico”, “Detrás de la puerta cerrada”, o “Dulce dama morena”, volví a dolerme y a gozar de nuevo esa magia y recuperé aunque sea por tres minutos, un resentir, un revivir antinatura, algunos años llenos de sueños que jamás volverán. Ya sin querer, admiro más a George, por esos instantes de vida que me regaló, por esas ideas espaciales, por esas reflexiones, por un Dios bueno, y quizá, pero sólo quizá, por compartir la misma causa de muerte.





3 de septiembre de 2017

DANIEL VIAJA EN AVIÓN ESTA NOCHE

“Daniel vuela en avión esta noche…” Es un fragmento de una muy hermosa canción interpretada por Elton John que fue publicada en 1973. Toda la letra es muy bella y tiene toda una historia, con rumores tardíos y equivocados,-obviamente-, pues la opinión social a veces es dura y muy prejuiciosa.
Sin embargo, este primer parlamento me refiere casi en automático a Daniel Ávila Ramírez, una personalidad verdaderamente mágica y muy querida en su barrio: Cubitos. Tengo pocos recuerdos, algunos muy vagos y de todos modos quiero compartir de manera muy objetiva mi impresión.
Un hombre trabajador, inquieto, con mucha iniciativa, amante del rey de los deportes, líder entre sus amigos que tenía y que no eran pocos, (desde luego que me triplica o más), creativo, muy inteligente, y con carisma, entre muchas otras virtudes. Un ser humano finalmente, con defectos, errores y debilidades. Y con grandes aciertos.

Quiero destacar muchas de las actividades que yo de adolescente me enteré de viva voz, o mejor, muchas de ellas que yo mismo viví y que me constan. Daniel como emprendedor, joven y con algunas ideas, tuvo la fortuna de conocer en su proyecto de vida a otros entusiastas que lograron muchas cosas coincidentes que con sólo con dos pesos en el bolsillo, muchos sueños en la mente y grandes pasiones en el corazón, realizaron aventuras verdaderas, insospechadas.

Por lo pronto fundaron una estación de radio colonial que consistió en poner bocinas en la calle en la que ponían y dedicaban canciones, luego construyeron un cohete espacial que no se elevó como se esperaba. Quizá el acto más importante y trascendente fue la fundación de una entrañable asociación que persiste todavía de alguna forma: El Club Deportivo y Artístico Cubitos. (Me hicieron un homenaje en vida, muchas gracias), Yo vi fotos del día que pusieron la primera piedra, pues se pensaba contar con edificio propio para las sesiones. Yo asistí a algunas de estas “Juntas”, como ellos le llamaban.
Recuerdo los festivales del diez de mayo que se celebraban en el sindicato de electricistas o en la explanada del jardín de la colonia. Una vez yo participé en uno de ellos vestido de payaso donde hice una rutina no muy aplaudida. 

Organizaron un desfile el día del niño o de Reyes, no sé, donde muchos nos disfrazamos de diferentes personajes del mundo infantil, recuerdo que pasé varias noches haciendo mi mascarón, pues mi disfraz era de Piolín. Primero inflamos un gran globo y luego le pegábamos periódico, hasta darle la forma.
También yo fui extra en una película del tipo western que filmaron en los jales, -ahora Tecnológico de Monterrey-, y en la ex hacienda de Chavarría. También filmaron una de luchadores que tuve la oportunidad de ver, se llamaba “El Rayo de Cubitos”, Daniel Ávila fue el argumentista y el actor principal.

Hubo otros proyectos fallidos, pero también hubo otros, demasiado exitosos, los cuales trascendieron a nivel ciudad e incluso estatal, uno fue por un lado, las famosas luminarias de año nuevo que se prendían en el cerro de Cubitos, yo participé también en esos trabajos, (en la recolección de estopa y demás materiales y en la colocación y prenda de las antorchas) y por otra parte y sin duda el más trascendente es el famosísimo Vía Crucis de Cubitos donde nuevamente Daniel Ávila, fue el impulsor de la idea, pues yo mismo vi en una junta que los organizadores así lo reconocieron, de hecho y al parecer, existe una placa en la cruz del cerro, donde se explica quiénes son los  iniciadores, Daniel personificó durante muchos años a Poncio Pilatos. Yo participé alguna vez como romano. ¡Qué cruel!
Rubro especial merece su afición al béisbol, del cual fue jugador, manager y promotor. Estuvo en diferentes equipos, (Era bateador ambidiestro), yo recuerdo al “Jaibos”, porque a mí me mandaba como representante a las juntas de los lunes que se celebraban a las ocho de la noche, mismas que eran organizadas semanalmente por la Asociación de Béisbol de Hidalgo. Se hacían en el gimnasio Miguel Alemán. ¡Ahí se oía cada cosa, qué bueno! Yo llevaba el score cuando el equipo jugaba y también participé en los desfiles de inauguración de temporada y hasta en los juegos chuscos que se hacían por tal motivo. Una vez en cierta pulcata, encontré a Andrés Molina, quien al enterarse que yo era hijo de Daniel, me confesó que él era un tímido jugador, pero en un momento crucial, Daniel, su manager, lo metió de bateador emergente, ¡y pegó de jonrón! Es el escultor de la figura emblemática del museo del béisbol que está en Pachuquilla.
Ese fue Daniel Ávila Ramírez, escritor de argumentos, canciones, frases (la que recuerdo es esa de “Maltrátame si quieres, al fin soy tuyo”), padre que dio tanto por sus hijos, amigo a más, maestro de su oficio de estructuras metálicas de muchos aprendices, en los cuales también me incluyo yo.
Participó en una obra que se llamó el “Regimiento Loco”. Organizó la “Carrera del mandado” con señoras de la colonia, organizó varios cuadrangulares de béisbol, escribió tres  obras de teatro: “Un mundo mejor”, “La sirvienta “y “El Periodiquero”. Escribió varias  canciones, entre ellas una a Pachuca que se llama "Mi tierra" y otra a la Virgen de Guadalupe. También escribió diferentes poemas y siempre le hacía calaveras a todos sus amigos. Organizó desfiles del Día de Brujas. 
Hay muchas anécdotas que contar y sólo comento dos: Yo estudié la primaria desde segundo año en Toluca, mi mamá me llevó a vivir allá. Alguna vez me subí en un camión, y por acaso dos señores iban platicando sobre el “Segueta” (Una herramienta para cortar hierro), que vivía en Cubitos de Pachuca, me sorprendió mucho pero hablaron bien de él, tan conocido era. Hablaban de Daniel Ávila, de verdad me asombró su trascendencia y me sentí orgulloso y feliz de lo lejos que ha llegado su nombre. Otra, fue, cuando en una fiesta en el taller, un lugar grande donde se festeja todo tipo de cosas, porque los cubitenses tenemos fama de celebradores; ahí encontré y me dijo salud un borrachín, (yo soy más borrachín que él), me dijo, sin conocerme, (en realidad poca gente de ahora en la colonia me conoce), dijo “Hola, yo soy amigo del dueño de la casa, de Daniel, y de la fiesta por eso me siento como en mi casa, ¿y tú quién eres?” Le dije: “yo sólo soy su hijo”.
Pero como dije, soy muy objetivo (Por mi formación) y ahora les digo, sin asustar, él en realidad se llamaba Emilio, no Daniel y yo como historiador lo tengo documentado.  Mi admiración profunda, mi agradecimiento por la herencia genética, y mi cariño. Yo sólo creo en Dios, en Dios y en mi madre Concepción la loca, y nada más.

Hermana: todos los nombres que terminan en "el", son ángeles 3/09/1937-25/08/2017



Psss nada más y nada menos, la cruz que vemos todos los días

7 de agosto de 2017

CUARENTA AÑOS DEL INAH EN HIDALGO


Una vez iba yo en un taxi aquí en Pachuca, y como prácticamente son colectivos, no por el precio, sino porque, para que “les convenga” tienen que llevar a diferentes pasajeros que van o les queda por el mismo rumbo, -insólito, eso sólo lo he visto en esta ciudad minera, desde luego con la mordida correspondiente a la autoridad indiferente-, el otro pasajero que se fue conmigo, le pidió una dejada a la Fototeca, probablemente la institución nacional más importante que se encuentra en la ciudad. El chofer que ya tenía algunos años como transportista, dijo que desconocía el lugar. Ya le expliqué y llegamos.
El punto es que los que habitamos esta ciudad, no conocemos la poca, pero al fin grandeza, de instituciones como esta. La Fototeca se compone del Museo Nacional de Fotografía (el segundo museo nacional que está fuera de la ciudad de México, nada más, nada menos), la sede administrativa del Sistema Nacional de Fototecas y finalmente la Fototeca que resguarda la mayor cantidad de imágenes en diferentes formatos relacionados a la fotografía. No creo que pueda haber mayor logro para esta conflictiva ciudad pequeña a no ser por la minería que compite con otros muchos méritos.
La Fototeca se instaló en 1976 y algunas razones que adujeron los especialistas sobre la ubicación de la sede, fue el clima. De cualquier forma, al año siguiente y por consecuencia de una política nacional, se instaló en el mismo recinto, es decir el maravilloso convento de San Francisco de Pachuca, el llamado entonces Centro Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Andando el tiempo, este se convirtió en el Centro INAH Hidalgo, el cual ahora cumple cuarenta años, sí cuarenta años de trabajar con la sociedad, de negociar y convenir, de defender, de investigar, conservar y difundir el patrimonio cultural intangible y edificado en sus múltiples vertientes, sea paleontológico, prehispánico o colonial o hasta etnológico.
La reflexión es: cuantas mujeres y hombres han dado lo mejor de sí para lograr el objetivo señalado. El INAH es sin duda, una pirámide prehispánica, o un convento virreinal, pero sobre todo es la transmisión de orgullo e identidad que tenemos nosotros, sobre lo que nuestros antepasados crearon movidos por una fe. Fe que ahora se renueva. Y creo que se renovará siempre.
Por todo esto, a mí me emociona mucho invitarles a la conmemoración del cuarenta aniversario de la creación del Centro INAH Hidalgo, el cual se estará celebrando, por lo pronto, con una exposición de fotografías antiguas y planos, además de un ciclo de conferencias. 

DESDE QUETE VI VOLAR, TE AMO

¡Hola madre pájaro!, gracias por compartir conmigo esta tarde en la varita privilegiada de nuestro viejo árbol protector. Ve a ese sol tímido, perezoso, hasta parece que no tiene ganas de irse a dormir. Es un holgazán, además lo justifico, hoy es domingo.
Pajarita, ya has volado mucho. Era tu trabajo y lo hiciste. Ya tienes pocas plumas, ahora son avejentadas y sucias, y aun así, cuidan tus cálidas y hermosas alas. Te veo cansada y cada arruga tuya me hace amarte más. Ya eres vieja. Casi, muy vieja. Y para mi eres mi eterno presente y mi gran símbolo de juventud y locura.
De esta manera, madre: tú y yo sólo somos para el mundo, dos pajaritos parados en la rama de un árbol cualquiera; cansados o gustosos, según el estado de ánimo del espectador. Estamos juntos. No somos nada, visiblemente opinable. Pero te amo.
Pronto volaremos para buscar comida, que es nuestro empleo. Ya en la tarde intuitivamente nos hallará nuestro refugio para dormir, creo que él, primero nos encontrará que nosotros a él. No sé. Hay tantas cosas que no sé. Por ejemplo no sé sumar. No sé lo que es un pájaro sin su mamá.
¿Sabes mamá? Para mi eres el ave más bella que ha existido en el universo. Jamás había admirado unas alas tan jóvenes y poderosas. Un pico que selecciona lo mejor en sus aventuras para mí. Te amo. Y antes de que te duermas, quiero decirte que amaría terriblemente que tus plumas y huesos se hicieran polvo junto a los míos. Seguir creciendo debajo del cementerio secreto y prohibido para nosotros. Así nuestro polvo volverá a volar y revisitar este árbol donde hoy estamos. Ahora con otra sonrisa cómplice. Dios nos llevará a este hermoso paseo de su mano. ¿No es mágico? No podemos ser enterrados porque no somos cristianos ni humanos. Dios sólo se lleva a su mundo, a la gente que tiene racionalidad, o que tiene dinero para pagar indulgencias, o misas, o fotos o muchas otras cosas. Nosotros sólo tenemos esta gran casa con un techo enorme que le llaman cielo. Eso sí, bellísimo para nacer o hasta para morir. Es de un azul seductor, provocativo y yo diría que hasta demente igual que soy yo ante el amor que te tengo y le tengo a Dios por haberte creado. Nadie puede estar tan enamorado de un color tan bello, -como tu hijo, pajarita bella,- de ese azul aplastante. No te escapas de mi mirada.
Madre pajarito. Te amo, gracias por cumplir con tu cadena de vida, Te criaron a ti, ahora te toca criar a ti. Todos tenemos oportunidad de tomar el micrófono, y lo que se diga en él, sólo quedará en la memoria de Dios. Porque definitivamente en la memoria de los hombres no. En la memoria de los pájaros, menos, en lo absoluto, es contra natura, los únicos que tienen derecho de ir al cielo son los humanos, que van a misa y dan limosna o maíz para seres inferiores como nosotros.
Mamá, por favor móntate en mí y volaré por ti y también lo haré por mí, por los dos, volaré hasta llegar a el paraíso. Llegaremos, porque quiero que tú conozcas a Dios y que Él te conozca a ti, y que se enamore como yo. Y cuando lleguemos, estoy seguro de que Él te dejará entrar, aunque no seas humana, porque Dios ama a su creación y porque creo en Él. Y en ti.
Y cuando Él te reciba y te bese. Entonces regresaré a nuestra arcilla, y antes de morir estaré seguro de que estás en el hombro de Dios y que haces lo único que sabemos hacer nosotros los pájaros: cantar bonito y sé que le agradarás y que tus huesitos flacos por la edad y el trabajo, se inflarán de amor. Y Dios te mirará a los ojos y te dirá TE AMO HIJA.
Perdóname mamá, sé que ya no escuchaste la mitad de mi sueño, te dormiste en esta vara que elegimos hoy para descansar, porque nosotros somos tan afortunados que no tenemos una rama obligatoria para llegar. Algunos le llaman a esa pobreza de hogar, libertad.
Pero es verdad, lo quiero hacer, sólo deja caer tu cuerpo cansado y envejecido en mi espalda, y te prometo que te llevaré a conocer a Dios. Yo solo no me atrevería, pero contigo sí. Volaré por los dos.
El día que Dios pasó por aquí, -creo que también fue domingo, me gustan los domingos porque hay mucha comida- , nos saludó a todos nosotros, los gusanos, insectos y demás. Yo creí que me guiñó un ojo, y lo sé porque me hizo el regalo más grande del universo: Me regaló a ti madrecita pájaro con alas cansaditas. ¡¡Por eso creo!!! Y prometo volar para llevarte con Él, aunque a veces pienso que eso es innecesario. Dios te ama y yo también, y muy locamente. Su perfume me inspira y mucho. De todos modos quiero volar para llevarte con Él. Déjame hacerlo, es mi sueño. Qué bonita te ves, pajarita hermosa y distraída. Eres una coqueta, porque hoy hiciste piruetas en el aire y tu pico brillaba hermoso frente a ese sol confundido. Sube a mí por favor. Dios nos espera. Eres muy hermosa y eres mía. Mi pajarita, Te voy a prestar con Él. Pero sólo prestada porque eres mía, y te presto porque lo amo y porque te amo a ti.
Y porque creo en el amor.

29 de junio de 2017

INDOLENCIAS


Era una guerra cruenta, todos estábamos armados con escudos y macanas,  íbamos a aniquilar a otro ser humano. Ese era nuestro ideal y proyecto de vida. Convencidos y preparados enfrentamos la lucha, éramos muchos, nosotros y los adversarios.
No era muy rudo el adversario al que me enfrenté cuerpo a cuerpo, recuerdo incluso que era delegado y bajo de estatura, pero tenía mucho coraje y valentía. Creo se llamaba cáncer. Sin embargo él dio el golpe preciso con la macana. Abrió mi cabeza y sangré muchísimo, Perdí el conocimiento, por eso todos me dieron por muerto. Mi verdugo siguió matando soldados de mi filiación, murieron muchos, de hecho, ellos ganaron la batalla. Pero yo seguía vivo lamentablemente. Como pude me arrastré al rio y bebí agua. Al ver tantos compañeros muertos, preferí estar sin vida. Pero no, estaba vivo. Fue mi maldición y mi peor pesadilla que jamás imaginé, creo que los enfermos en un hospital piden a Dios vivir unas horas más. Yo justamente pedía lo contrario. Pero el maldito instinto de sobrevivencia, me empujó a vivir de una manera tan cruel, al menos unos minutos más. Sin amigos y lo que es peor, sin enemigos que ayudasen a mitigar esto. Tenía el uniforme que el contrario odiaba, ni siquiera sabía la lengua de ellos para engañar y sobrevivir y, maldecí hasta el infinito que ese flaco desagradecido,  no me haya matado del todo. O, ¿acaso su maldad es tanta que lo hizo a propósito? Ahora voy a morir de hambre, de sol o de frio, pero no como un combatiente. Creo que esa es la peor muerte que puede tener un soldado.   
Y acostado en el bendito suelo que es el mejor lugar para estar, bendecí las hierbitas y las piedritas. Nunca imaginé que una roca tan diminuta tuviera tantas formas e incluso tantos lenguajes y significados.
Y me dije antes de dormir, de cerrar mi mente conflictiva y de apagar mis párpados cómplices: “No tengas miedo, estoy contigo”.


22 de junio de 2017

IX FORO NACIONAL DE MUSEOS, MUSEOS E HISTORIAS CONTROVERTIDAS, DECIR LO INDECIBLE EN EL MUSEO

El día de hoy concluyó, una experiencia más, -no del mundo, sino,- del universo de los museos. El encuentro fue didáctico porque en el intercambio de conocimientos, prácticas y actualizaciones, siempre se aprende  mucho, pero sobre todo se enriquece nuestro espíritu con la adquisición de conocimientos necesarios para el trabajo museal, entre ellos el marco normativo y los aspectos técnicos, como la mediación, la museografía y la seguridad.
El Foro no se caracterizó por ser puramente teórico, también hubo talleres, una mesa de discusión y la visita al que yo considero hasta ahora el mejor museo de México, no en cuanto acervo, tamaño, visitantes o contenidos, sino en cuanto a organización, estructura, modernidad, museografía desafiante y otros criterios, que lo ponen al nivel de los mejores museos del mundo, al menos de los que yo he visitado; me refiero al Museo de la Memoria y Tolerancia. Parte de su éxito tal vez radique en que no es un museo público, tiene que completar sus recursos por otros medios, pues el ingreso por boleto es insuficiente.
Los talleres trabajados en el Foro, fueron: “Una museografía con enfoque pedagógico”, “La mediación de los museos”, “Metodología para conformar asociaciones civiles, patronatos o amigos del museo”, “La seguridad en el museo” “Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los museos”.
Entre las conferencias destacó “La divulgación significativa como herramienta de comunicación en el museo”, que dictó el Doctor Manuel Gándara. Además de que aprendimos mucho por la erudición del ponente, fue una charla muy amena, llena de contrastes anecdóticos. También sobresalió la conferencia de la maestra Flor Hurtado, alguna vez directora de Canal Once, y ahora directora de la Mediateca del INAH, con el tema Museos y zonas arqueológicas, portal de  mini sitios” y la titulada “Museo Virtual de Pachuca, que dictó la maestra Laura Sánchez.
La sede fue el auditorio Salvador Toscano del Centro INAH Hidalgo, los días 19, 20 y 21 de junio, en tanto la visita al museo de Memoria y Tolerancia, fue el día de hoy.
Como siempre se contó con el apoyo de otras instituciones que también aman el arte, la cultura y el patrimonio, como la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y la Secretaría de Turismo del Estado, si bien en la inauguración, nos acompañó el secretario de la recién creada Secretaría de Cultura, todo aunado al evidente interés de los responsables, trabajadores y entusiastas que rondan el universo de museos, entre los que podemos contar a los museos comunitarios, entre muchos más.
Participó también el museo Atotonilli (de Atotonilco de Tula), con el tema “Caso de un museo exitoso”, experiencia a la que que yo le hubiese cambiado el nombre por “Caso de un museo modelo”, porque la Asociación Civil que lo conduce –El Ayate-, ha hecho en torno al museo, que la comunidad se interese y que encuentre un punto de identidad. Desde luego falta mucho, pero claro que se agradece y admira, el trabajo que cada quien hace en su museo.


Regresando al museo de Memoria y Tolerancia, del que dicen algunos es controvertido por su temática, -comentario que no comparto-, pues los genocidios, guerras, feminicidios, discriminación y sobre todo las llamadas construcciones sociales que han generado dos problemas en los cuales se apoyan ideológicamente las lamentables acciones predichas, son los prejuicios y los estereotipos. Las creencias religiosas y de otra naturaleza, también abonan a esto que en general podríamos decir que es una etapa de deshumanización.
Los museos en general son el instrumento o vehículo, por el cual alcanzamos cierta actitud reflexiva, lo que permitiría en un momento dado, humanizarnos de manera pensante.
Como vemos, el museo de la Memoria y Tolerancia no es necesariamente un espacio de denuncia social, es en todo caso, un obligado motivo de recordación de los grandes errores que ha tenido la humanidad, con la finalidad de no repetirlos, es un generador de conciencia, un espacio museístico que muestra las equivocaciones del hombre, pero también las oportunidades para ser mejores seres humanos. Fomenta valores para alcanzar reflexiones y cambios de actitud. Empero, hace falta una sección que nos hable de una realidad actual que son los desaparecidos en México y las muertes  ocurridas durante la llamada guerra contra el narcotráfico.
Derivado de lo anterior, tenemos que el museo es: “ …una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su ambiente con fines de estudio, educación y recreo.” Yo le agregaría a la parte objetual, que también difunde y promueve, valores como el respeto y la igualdad-, principios éticos, derechos del ser humano, que persigue fines, además de los ya enunciados, de reflexión y de fraternidad.
A veces no sabemos la importancia o pluralidad de los museos, estos son finalmente, una vitrina donde se exhibe parte del quehacer humano con sus bondades y aberraciones.











8 de junio de 2017

MI TRIBUTO AL GRAN CHUCK BERRY

Chuck Berry no es una influencia más en músicos tan importantes como Los Beatles o Bob Dylan; simplemente es, el foco transformador de toda la música moderna. Se dice que no hay un solo inventor del rocanrol y en efecto, eso es verdad, pero lo que sí hubo y hay, es un músico muy talentoso que dotó a este estilo y género musical, de un cierto patrón, de una, digamos, personalidad. 

Ese fue el genial Berry, autor de innumerables éxitos, creador de un estilo muy particular para ejecutar la guitarra requinto, letrista muy completo y original de sus temas y hasta bailarín de estrado, Chuck Berry se convierte de pronto en el compositor más seguido y versionado por los Beatles. Increíblemente el Cuarteto de Liverpool que se destacó por su originalidad, tiene la cantidad más considerable de versiones que cualquier otro compositor moriría de celos al conocer este dato que ahora comparto. La lista  incluye las siguientes versiones, todas oficialmente publicadas: “Johnny B. Goode”, “Roll Over Beethoven, “Too much monkey business”, “Rock and roll music”, “Sweet little sixteen”, “Carol”, “Little Queenie”, “Memphis, Tennessee, “I got to find my baby”, y I´m talking about you”. Son nada más ni nada menos que, ¡diez canciones! Muchísimas para un artista tan creativo y original como Los Beatles.

Chuck Berry, el gran pionero y jornalero de la música que por cierto cantó en televisión, en diferentes momentos la canción “Johnny B. Goode” con John Lennon y con Julián Lennon.
Además de que Paul McCartney grabó como solista, la extraordinaria “Brown eyed handsome man”. John Lennon por su parte y en ese mismo plan de solitario, grabó la canción  “You can´t catch me”.

A todo esto hay que agregarle las influencias literarias y musicales de Berry sobre los Beatles que son muy notorias, tenemos por ejemplo el caso del plagio notorio y evidente de la canción "Come Together" y la de "Back in the USSR", que está basada en la estructura literaria de otra canción del músico nacido en San Luis Missouri el 18 de octubre de 1926 y acaecido el 18 de marzo de 2017. Chuck Berry redefinió varios estilos musicales y es motivo y origen de tantos géneros y artistas de la música moderna.

John Lennon alguna vez dijo: "Si quisieran darle un nuevo nombre al rock and roll, podrían llamarlo Chuck Berry. En once canciones Lennon participó en la grabación consciente e inconsciente (las diez de Los Beatles y la otra  de él mismo como solista).

Por eso estamos felices pues por una iniciativa propia, Pachuca le rindió un tributo muy personal, no con composiciones de Berry, sino con la influencia muy marcada que nos dejó para la música contemporánea. Que yo sepa es la primera vez que se hace algo así, y agradezco con toda el alma a Israel Gutiérrez y todo el equipo humano que hizo posible este homenaje y celebración de manera gratuita. Desde luego mi mayor reconocimiento es para el público que nos acompañó. Creo que si queremos seguir teniendo eventos de esta naturaleza y sin costo, lo primero que se debe hacer es apoyarlos y asistir. No hubo protagonismos, así, como siempre ha sido mi vida. Gracias a todos, gracias Chuck Berry.

A todos, gracias por apoyar mis ideas y sentimientos y un saludo especial a las personas que  tanto quiero y que pude saludar en el teatro Hidalgo.

Si no fuera por Chuck Berry, muchas cosas que ahora tenemos no existirían como tal.





27 de mayo de 2017

ENFOQUE DE INCLUSIÓN COMO MODELO DE ATENCIÓN EDUCATIVA HACIA LA DIVERSIDAD


Cuando hay aciertos tan positivos como este, creo que es un deber ético, reconocerlo. Por lo pronto yo felicito y agradezco mucho a la Academia de Educación Especial, una dependencia de la Secretaria de Educación Pública en  Hidalgo, por este ciclo de conferencias sobre la educación inclusiva. Aprendí, de entrada, que los alumnos con discapacidad no deberían tener una educación especial, sino una educación inclusiva, es decir no trabajar con los diferentes, sino con sus diferencias. Esto es harto difícil de hacer, porque los maestros deberían capacitarse en muchísimas técnicas y herramientas, como el lenguaje braille o el de señas. Además de poseer un sentido de inclusión, desprejuiciando y desechando las viejas teorías relacionadas al tema. Por ejemplo: el nombre correcto es persona con discapacidad, y no persona con capacidades diferentes, disminuido o invalido. ¡Es todo un reto!
El ciclo de conferencias magistrales  que se dictó en unas instalaciones de Telmex en la Ciudad de México y que fue exclusiva para autoridades, docentes y trabajadores de la educación en general del estado de Hidalgo, fueron:
“La educación inclusiva, un asunto de derechos” a cargo del Lic. Germán Bautista, (CNDH): “Educación inclusiva, una escuela para todos” de la Mtra. Tania Gallegos; “Alumnos con aptitudes sobresalientes”, Mtra. Belem Romulo; “Alumnos con discapacidad, distintas formas de aprender “de la  Lic. José María González, estos últimos de la SEP.
Todas las charlas fueron amenas, didácticas y sobre todo muy aprovechables. El objetivo era diseminar los fundamentos de la educación inclusiva y dar a conocer y aplicar, el Diseño Universal para el Aprendizaje.
En las conferencias se vertieron datos contundentes y dramáticos como este: 34 millones de mexicanos se encuentran en rezago educativo, siete millones de personas son analfabetas y ocho de cada diez indígenas no cuentan con educación básica. El 24 % de personas de hasta treinta años con discapacidad, jamás ha asistido a una escuela.
Y aunque en tratados internacionales, convenciones e incluso en las mismas recomendaciones de Naciones Unidas, refieren que es una cuestión de derechos humanos la educación para grupos vulnerables, en la vida cotidiana esto está muy lejos de lograse. Se dice que la responsabilidad es de TODOS, aunque cuando señalaron quienes forman ese TODOS (Gobierno, sociedad, familia), nunca se enfatizó que, cómo en el caso de las niñas, niños y adolescentes, en donde se les pidió su opinión para legislar en la materia, en las personas con discapacidad no es así. Eso no se comentó en ninguna conferencia.  
De todos modos felicito amplia y sinceramente a los organizadores.
Esta forma de inclusión educativa, no debería aplicarse únicamente en la  formación académica, (de hecho no hay posgrados en México que incluyan a este grupo de personas), sino en todos los momentos de nuestra vida diaria. En opinión mía, a una persona con discapacidad no se le debe dar un trato desigual o diferenciado. Ella es como cualquiera de nosotros pero con una característica propia.
Recuerdo que cuando yo era niño, jugábamos todos futbol en la calle, incluíamos a Moy en el juego, el usaba -y usa-, muletas metálicas, por lo que tenerlo  de adversario no era nada sencillo, pues le pegaba a la pelota con las muletas y si en una de esa se le pasaba la mano, se llevaba uno un golpe en las espinillas muy difícil de olvidar. Escribo esto mientras escucho una lindura de canción que se lama "Somebody's knocking" con  Terri Gibbs, ella es ciega y una vez la contrataron para filmar un comercial en donde ella manejaba un auto, desde luego con el susto de todos porque no veía. Creo que es muy sano divertirse y juguetear con nuestras propias deficiencias. No hay nadie perfecto. 

Esa etapa de mi vida fue, como es la de ahora, ¡inolvidable!